0次浏览 发布时间：2025-04-10 10:43:00
深圳商报·读创客户端记者 吴素红 实习生 林永润
深圳滨海“艺述”湾区演出季第二部起源于大湾区的扛鼎之作——音乐剧《雄狮少年》，将于2025年4月11日至12日登陆深圳滨海艺术中心。这部以岭南醒狮文化为魂、少年逆袭成长为线的口碑之作，将以更精良的舞台制作、更饱满的情感张力，为大湾区观众献上一场热血与情怀交织的视听盛宴。
四年前，动画电影《雄狮少年》以精良的制作和新颖的立意，掀起“国漫复兴”浪潮。如今，这一IP将以音乐剧的形式带领观众重温少年的追梦热血。
岭南根脉：醒狮文化的创新性表达
“鼓声一响，雄狮即醒！”舞狮，这项承载着广府人精神图腾的千年非遗，在音乐剧《雄狮少年》中被赋予了全新的生命力。剧中，主人公阿娟从病弱少年到狮王的蜕变，不仅是个体的成长史诗，更是岭南文化“敢为天下先”精神的浓缩写照。
舞台之上，传统醒狮的凳桩阵被解构重组：四组可移动桩阵时而化作市井街巷的烟火摊档，时而堆叠成象征巅峰的“擎天柱”，在多媒体投影、机械装置与光影特效的渲染下，将岭南水乡的市井烟火、高桩舞狮的惊险震撼搬上剧场，虚实相生的空间叙事，让观众既见岭南风土，更见时代脉搏。广东醒狮国家级非遗传承人赵伟斌亲自担任醒狮指导，将传统步法、狮头扎作技艺融入现代舞蹈编排，例如“高狮”动作的腾跃高度突破1.5米，挑战演员体能极限的同时，也让观众直观感受到非遗的震撼力。
音乐创作则成为另一突破。香港金牌作曲家高世章与作词岑伟宗这对“黄金搭档”，以20首原创歌曲为媒介，将醒狮鼓乐贯穿全剧，融入摇滚、山歌、抒情调甚至弗朗明戈元素。剧中《擎天柱》一曲，以密集鼓点模拟心跳节奏，配合电吉他嘶鸣，将少年逆袭的张力推向高潮；《木棉花开》则用粤剧拖腔混搭管弦乐，吟唱出岭南人对故土的眷恋。这种“以乐塑魂”的手法，让非遗不再是博物馆中的静态陈列，而是涌动在当代青年血脉中的文化基因。
湾区共创：跨域协作的舞台盛宴
作为地道的“湾区制造”，《雄狮少年》从创作到呈现皆彰显着粤港澳三地的深度协作。编剧张飞帆在保留原著电影热血内核的基础上，新增“咸鱼强夫妻创业史”支线，通过市井人物的悲欢离合，折射大湾区代际奋斗的集体记忆。导演团队采用“双城工作坊”模式，深圳段侧重舞台调度实验，香港段打磨戏剧节奏，最终形成“热血不莽撞、煽情不滥情”的叙事风格。
演员阵容汇聚国内顶尖力量：少年阿娟由音乐剧新星方书剑与陈科铭分饰，前者以清亮声线诠释梦想的纯粹，后者用爆发式演技呈现底层少年的挣扎。李秋盟饰演的诙谐师父、陈沁塑造的坚韧母亲，共同编织出一幅大湾区市井百态图。为贴近角色，演员团队全程驻组排练，苦练梅花桩跳跃与醒狮步法，甚至磨破多套戏服，以极致敬业态度呈现舞台的真实感。
文化与公益共鸣，传递湾区正能量
深圳滨海艺术中心通过“艺述”湾区演出季与“深港音乐剧创演工作坊”等核心项目，构建起“政策协同-资源整合-青年孵化-国际传播”的全链条支持体系。其中，50元公益票政策打破观演门槛，面向全年龄段开放，通过实名认证与限购机制实现文化普惠，仅仅数月就吸引众多艺术自然人走进剧院。音乐剧《雄狮少年》更是将在深圳开展主创见面会活动，零门槛邀请观众与主创人员进行面对面对话，深度解析醒狮文化在音乐剧中的创新表达，让市民近距离感受岭南文化筋骨中的热血基因。
2025年《雄狮少年》启动全新升级版巡演，携岭南醒狮走向全国。从湾区舞台到国家场域，这条文化破圈之路，正印证着：岭南文化的开放与包容，恰是大湾区发展的精神引擎。
本文图片摄影：广州大剧院 夏冬
编辑：陈溶冰
